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Abstract/Sommario: Oscar Wilde nacque a Dublino nel 1854. Poeta, romanziere, commediografo, è il più importante scrittore dell’epoca vittoriana. Nel 1895, al culmine della sua fama, venne condannato per omosessualità a due anni di carcere duro. Morì nel 1900. Di Oscar Wilde la Newton Compton ha pubblicato: Poesie e Ballata dal carcere di Reading; L’importanza di essere onesto, Il ventaglio di Lady Windermere - Una donna senza importanza - Un marito ideale; De Profundis e Due lettere al «Daily Chronicle»; ...; [Leggi tutto...] Oscar Wilde nacque a Dublino nel 1854. Poeta, romanziere, commediografo, è il più importante scrittore dell’epoca vittoriana. Nel 1895, al culmine della sua fama, venne condannato per omosessualità a due anni di carcere duro. Morì nel 1900. Di Oscar Wilde la Newton Compton ha pubblicato: Poesie e Ballata dal carcere di Reading; L’importanza di essere onesto, Il ventaglio di Lady Windermere - Una donna senza importanza - Un marito ideale; De Profundis e Due lettere al «Daily Chronicle»; Il ritratto di Dorian Gray; Aforismi; Manuale del perfetto impertinente, Tutti i racconti e il volume unico Tutte le opere.

Abstract/Sommario: Antonio Machado è stato uno dei più grandi poeti spagnoli di sempre. Nato a Siviglia il 26 luglio 1875 e scomparso a Collioure il 22 febbraio 1939, Machado è stato un poeta e scrittore spagnolo, tra i maggiori di tutti i tempi, appartenente alla cosiddetta generazione del ’98. Fu esponente della corrente poetica del modernismo, e i suoi testi sono ricchi di una sensibilità e una nostalgia non comuni.

Abstract/Sommario: Guillaume Apollinaire (Roma 1880 - Parigi 1918) poeta francese. Figlio naturale di una nobildonna polacca e di un italiano ex ufficiale borbonico, visse i suoi primi anni fra Roma, Monaco, Nizza, Cannes, Lione. Stabilitosi a Parigi nel 1902, partecipò alle più vivaci battaglie artistiche del tempo. Fondò riviste e scrisse cronache d’arte. Fu il primo a sostenere i fauves, presentando nel 1908 opere di Matisse, Derain ecc.; appoggiò la «rivoluzione» cubista con uno scritto rimasto celeb ...; [Leggi tutto...] Guillaume Apollinaire (Roma 1880 - Parigi 1918) poeta francese. Figlio naturale di una nobildonna polacca e di un italiano ex ufficiale borbonico, visse i suoi primi anni fra Roma, Monaco, Nizza, Cannes, Lione. Stabilitosi a Parigi nel 1902, partecipò alle più vivaci battaglie artistiche del tempo. Fondò riviste e scrisse cronache d’arte. Fu il primo a sostenere i fauves, presentando nel 1908 opere di Matisse, Derain ecc.; appoggiò la «rivoluzione» cubista con uno scritto rimasto celebre, I pittori cubisti (Les peintres cubistes, 1913); entrò in contatto con F.T. Marinetti e scrisse il manifesto L’antitradizione futurista (L’antitradition futuriste, 1913) e fu poi sempre pronto a cogliere l’importanza di artisti dalle tendenze anche disparate, da Delaunay a Picabia e a De Chirico. Arruolatosi nel 1914 e successivamente inviato al fronte, nel 1916 fu ferito alla testa. Nel novembre 1918 fu stroncato dalla febbre spagnola.A. è autore di numerose opere in prosa. Ricordiamo L’incantatore imputridito (L’enchanteur pourissant, 1909), i racconti riuniti in L’eresiarca & C. (L’hérésiarque et Cie, 1910), Il poeta assassinato (Le poète assassiné, 1916), il dramma presurrealista Le mammelle di Tiresia (Les mamelles de Tirésias, rappresentato nel 1917), i testi libertini. Ma la sua fama resta essenzialmente affidata a due raccolte poetiche: Alcools (1913) e Calligrammi (Calligrammes, 1918). Alcools raccoglie 50 componimenti, rappresentativi di una produzione che va dal 1898 al 1913. Accanto a poesie ostentatamente moderniste quali Zona o L’emigrante di Lander Road, in cui il discorso poetico tende a frantumarsi, procedendo per accumuli eterocliti di materiali tratti dall’attualità più provocatoria e stilisticamente più bassa, ne stanno altre, risolte in una pura linea di canto, che ripropongono cadenze e temi neoromantici (Le pont Mirabeau) o che si giovano dei modelli più collaudati del post-simbolismo. Calligrammes raccoglie 86 «poesie della pace e della guerra», di cui però 19 soltanto hanno vera e propria struttura di calligramma. Qui è da vedersi probabilmente il momento più avanzato della ricerca formale di A.: l’«ideogramma lirico» sfrutta le possibilità figurative dei segni verbali; il «poème-conversation» - giustapposizione di frammenti di dialogo - tende a riprodurre, colte sul nascere, le molteplici sfaccettature del reale, infrangendo ogni gerarchia fra il prosastico e il poetico; il ritmo accelerato del testo «simultaneo», che trova il suo equivalente nella tecnica compositiva del cubismo, spinge l’immagine in libertà alle soglie del surrealismo. Ma l’originalità e il vero volto della sua poesia vanno soprattutto ricercati in quel parlato continuo, in quella discorsività ininterrotta che, assecondati dal movimento di una sintassi poetica liberata, unificano i differenti versanti della sua sperimentazione.

Abstract/Sommario: Il maggiore poeta dell'oro della letteratura sovietica. Vigorosa espressione dell'insanabile, crudele contrasto tra la fatale organizzazione statale e burocratica d'ogni rivoluzione e la durata rivoluzionaria della poesia.

Abstract/Sommario: La lirica di Pasternak è tessuta di elementari sensazioni psichiche. Nei suoi versi, come nel campo d’un microscopio, palpita uno sconnesso formicolio di impressioni primordiali. Ed è questa sequela di sensazioni iniziali, di improvvisi stupori, di incantamenti a dare a quei versi una straordinaria freschezza, un sapore di meraviglia. Rispecchiando i riflessi più semplici della coscienza nella loro immediatezza, le immagini, inusitate, dischiudono il magico spazio d’un mondo che sembra ...; [Leggi tutto...] La lirica di Pasternak è tessuta di elementari sensazioni psichiche. Nei suoi versi, come nel campo d’un microscopio, palpita uno sconnesso formicolio di impressioni primordiali. Ed è questa sequela di sensazioni iniziali, di improvvisi stupori, di incantamenti a dare a quei versi una straordinaria freschezza, un sapore di meraviglia. Rispecchiando i riflessi più semplici della coscienza nella loro immediatezza, le immagini, inusitate, dischiudono il magico spazio d’un mondo che sembra creato da poco, ancora gonfio di sonno e stillante di colori. Gli oggetti assumono una nuova solidità di contorni, come se il poeta li avesse liberati dalla muffa del tempo. Attonito, con gli occhi spalancati, coi nervi tesi a sorprendere le più sottili minuzie, Pasternak s’aggira in quel mondo a tentoni, come uno stralunato che veda ogni cosa per la prima volta. C’è nelle sue pagine un’aria da giorno della creazione.

Abstract/Sommario: In una vita terribilmente povera di avvenimenti esteriori, ma ricca di paplpiti e lacerazioni intimi, l’incontro ed il commercio, la lotta con l’Angelo della poesia, diviene il fatto saliente, un modo d’essere, la ragione quasi di quella esistenza. L’animo che soffre o gioisce, medita o scruta in se stesso, tace i perché e le motivazioni contingenti, ma affida al canto l’espressione di ogni sentimento e scoperta; è così, la poesia della Dickinson, lungi dal costituire un balsamo al dol ...; [Leggi tutto...] In una vita terribilmente povera di avvenimenti esteriori, ma ricca di paplpiti e lacerazioni intimi, l’incontro ed il commercio, la lotta con l’Angelo della poesia, diviene il fatto saliente, un modo d’essere, la ragione quasi di quella esistenza. L’animo che soffre o gioisce, medita o scruta in se stesso, tace i perché e le motivazioni contingenti, ma affida al canto l’espressione di ogni sentimento e scoperta; è così, la poesia della Dickinson, lungi dal costituire un balsamo al dolore, un forma d’evasione, diviene la sostanza di una esperienza umana… La fantasia, e specialmente quella poetica, ha la sua origine nella ribellione, che è un modo si asserire la propria individualità, ma è anche il tramite per cui quella ribellione tende a placarsi nell’armonia e nell’ordine della composizione… La Dickinson non adoperava i punti e le virgole, ed ai segni d’interpunzione tradizionali ricorreva di rado, preferendo quasi isolare una parola dall’altra. Le parole e le immagini sono così ridotte all’essenziale. L’intensità emotiva trova naturale la via della poesia.

Abstract/Sommario: Le principali coordinate su cui poggia la nostra immagine di Baudelaire sono: satanismo, a proposito del Poeta del Limbo; perversione, per il Poeta dell’impossibile dannazione; umiliazione, per il Poeta dell’orgoglio sovrumano; disperazione, per il Poeta dell’assoluta speranza. E’ difficile risalire attraverso le scorie del mito incontro all’autenticità del Poeta dei Fiori del Male. Il Poeta dei fiori del male è grande, è moderno perché è Poeta, a volte, al di là e attraverso il ciarpa ...; [Leggi tutto...] Le principali coordinate su cui poggia la nostra immagine di Baudelaire sono: satanismo, a proposito del Poeta del Limbo; perversione, per il Poeta dell’impossibile dannazione; umiliazione, per il Poeta dell’orgoglio sovrumano; disperazione, per il Poeta dell’assoluta speranza. E’ difficile risalire attraverso le scorie del mito incontro all’autenticità del Poeta dei Fiori del Male. Il Poeta dei fiori del male è grande, è moderno perché è Poeta, a volte, al di là e attraverso il ciarpame di cui ha tanto spesso rivestito le su conquiste verbali. Possiede cioè quel dono, che pochi hanno avuto, nella sua pur lunga storia della poesia francese, di rendere significante l’inconoscibile, di esprimere quell’unicum che sta oltre la parola: che va al di là della parola e di ogni significato umano, e che la parola, talvolta, sa trasmettere. La portata della parola magicamente dilatata, aureolata di un alone magnetico: onde essa diviene elettrica, e la poesia eterna scaturisce. Sono queste impennate, questo subitaneo levarsi ad altezze che lasciano senza fiato, la ragione segreta del mito di Baudelaire, la giustificazione, cioè, della straordinaria durata. Non il mangiatore di haschisch che ha scritto Reve parisien sotto l’azione della droga; ma l’altissimo Poeta, che ha scritto quei versi, in uno stato superiore di lucidità, prossimo ormai alla divinazione.

Abstract/Sommario: La poetica di Neruda spazia dal realismo al surrealismo, dalla lirica intimista a quella civile e politica. Secondo Neruda, la poesia è un atto di pace e amore, ma egli è costretto dalle circostanze a combattere chi questa pace vuole distruggere, come nei versi diretti contro i dittatori, il neocolonialismo e l'imperialismo statunitense (emblematici sono il Canto general e Incitamento al nixonicidio e celebrazione della rivoluzione cilena), in cui la rabbia del poeta verso chi rovina l ...; [Leggi tutto...] La poetica di Neruda spazia dal realismo al surrealismo, dalla lirica intimista a quella civile e politica. Secondo Neruda, la poesia è un atto di pace e amore, ma egli è costretto dalle circostanze a combattere chi questa pace vuole distruggere, come nei versi diretti contro i dittatori, il neocolonialismo e l'imperialismo statunitense (emblematici sono il Canto general e Incitamento al nixonicidio e celebrazione della rivoluzione cilena), in cui la rabbia del poeta verso chi rovina la purezza della vita viene palesata; la sua ispirazione più profonda però non viene mai messa in ombra. Egli esprime un concetto romantico e drammatico della vita, amante delle piccole cose e della sua terra e in rivolta con le convenzioni, l'ordine costituito e le banalità della vita moderna. Il tema dell'amore per la vita si accompagna all'indagine sulla morte e sull'esistenza, alla ricerca di una libertà assoluta e quindi al disprezzo per i tiranni e per il potere (in questo senso va intesa anche la sua sentimentale adesione alle idee comuniste, senza dogmatismo e sempre pronta a mettersi in discussione). Per quanto riguarda la forma e la metrica, Neruda predilige le forme semplici, come il verso libero, molto attento al linguaggio, estremamente ricco e potente, palpitante di emozioni vitali. Egli vuole anche essere una voce epica per la celebrazione della storia e del popolo dell'America latina, di cui reinventa anche i miti e le leggende, utilizzandole come sfondo alla sua critica del presente, ma l'argomento principale della sua poesia resta certamente l'amore: verso l'esistenza, verso la donna amata, verso il suo Paese, l'umanità, la natura, le piante, il cibo e gli animali.

Abstract/Sommario: Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930) è stato un poeta, scrittore, drammaturgo, regista teatrale, attore, pittore, grafico e giornalista sovietico morto suicida a 36 anni, cantore della rivoluzione d’ottobre e maggior interprete del nuovo corso intrapreso dalla cultura russa post-rivoluzionaria.
Fu un innovatore futurista e rivoluzionario. Prima della rivoluzione scrisse il poema La nuvola in calzoni (1915) in cui parla d’amore ma anche degli eventi sociali che si svolgono in q ...; [Leggi tutto...] Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930) è stato un poeta, scrittore, drammaturgo, regista teatrale, attore, pittore, grafico e giornalista sovietico morto suicida a 36 anni, cantore della rivoluzione d’ottobre e maggior interprete del nuovo corso intrapreso dalla cultura russa post-rivoluzionaria.
Fu un innovatore futurista e rivoluzionario. Prima della rivoluzione scrisse il poema La nuvola in calzoni (1915) in cui parla d’amore ma anche degli eventi sociali che si svolgono in quegli anni. Della rivoluzione parla poi nella commedia Mistero buffo (1917) e attraverso delle vignette popolari nel poema 150.000.000 (1921), con il duello il gigante russo Ivan e Woodrow Wilson. Majakovskij parlò poi d’amore nei poemi Amo (1922) e Di questo (1923).
La sua produzione include inoltre commedie, versi di propaganda commerciale e politica, scenari cinematografici e canovacci per scene di circo.

Abstract/Sommario: Rubén Darío, è stato un poeta, giornalista e diplomatico nicaraguense. Rilevante nell'opera di Darío il suo contributo al rinnovamento della poesia latino-americana, grazie all'introduzione di metriche e motivi provenienti dalla poesia francese del tempo. Ruben Dario rappresenta uno dei massimi esponenti del Modernismo. Di particolare importanza nello svolgimento poetico di Ruben furono i viaggi, i soggiorni in Spagna, a Parigi e a Buenos Aires. La sua evoluzione poetica termina con le ...; [Leggi tutto...] Rubén Darío, è stato un poeta, giornalista e diplomatico nicaraguense. Rilevante nell'opera di Darío il suo contributo al rinnovamento della poesia latino-americana, grazie all'introduzione di metriche e motivi provenienti dalla poesia francese del tempo. Ruben Dario rappresenta uno dei massimi esponenti del Modernismo. Di particolare importanza nello svolgimento poetico di Ruben furono i viaggi, i soggiorni in Spagna, a Parigi e a Buenos Aires. La sua evoluzione poetica termina con le Prosas profanas e i Cantos de vida y esperanza. Il suo rispetto per l’aristocrazia del pensiero, per la nobiltà dell’arte, non è cambiato; l’orrore per la mediocrità è solamente corretto da una ragionata indifferenza. Il poeta rinuncia volutamente alla ricchezza di forme brillanti, sua precedente caratteristica, per cercare un modo di espressione più completo. Egli esprime una sua filosofia della vita non imbevuta di pessimismo, ma permeata di rassegnazione, quando non rivolta a un ideale più alto, quello della ricostruzione spirituale della comunità ispanica… Il ritorno di Dario a Dio è il frutto di una viva esperienza. Nel canto del valore eterno della spiritualità ispanica il poeta trova finalmente la sua missione trascendente, quella che, probabilmente, gli sembrò più idonea a dare significato determinante alla sua opera.